上海电视剧制播年会干货速递，新时代中国电视剧如何从“新”出发
作为行业风向标的产业论坛以“新时代中国电视剧的新出发”为主题，邀请到众多活跃在一线的行业精英围绕“新时代台网新融合”“新时代现实题材创作的突破与创新”“古装题材创作的突破与创新”三大话题进行讨论。
3月13日，2018上海电视剧制播年会在上海国际会议中心举办。会上，SMG影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿表示，“这一年最重要的特点是——品质剧的井喷，好剧迭出，有品质、有口碑、有市场、有强大的文化输出力量。面对新时代的到来，SMG将秉承‘三个优先’，从商业性优先转向文化导向优先，从大IP优先转向扎根现实主义的原创优先，从追逐流量明星的堆砌卡司优先转向讲求工匠精神的品质优先”。
SMG影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿
作为行业风向标的产业论坛以“新时代中国电视剧的新出发”为主题，邀请到众多活跃在一线的行业精英围绕“新时代台网新融合”“新时代现实题材创作的突破与创新”“古装题材创作的突破与创新”三大话题进行讨论。
请回答，2018
品质剧井喷，类型剧迈向新时代
论坛上，王磊卿以《请回答，2018——中国电视剧市场思考与展望》为题进行发言，介绍了SMG影视剧中心在过去一年交出的成绩单，以及整个电视剧市场的变化。在他看来，这一年最重要的特点是——品质剧的井喷，“好剧迭出，有品质、有口碑、有市场、有强大的文化输出力量。”
当然，成绩显著的同时也暴露出不少问题，王磊卿概括为“两长一短”——剧名太长、集数太长、孵化时间太短。在他看来，收视成绩的增长、品质剧的井喷，其原动力是“深度”：主旋律剧有了社会深度、历史剧有了历史深度、现实题材剧有了人性深度、电视剧表演也有了演技深度。
具体到古装题材剧，王磊卿认为，内容深度加上文化内涵才是古装历史剧的精品之路，未来，书香文化、商旅文化、海洋文化、农耕文化、游牧文化、远古神话等还有很多亟待开掘。
对于如何在今后的影视创作中寻找新的热点话题，王磊卿认为，应该从生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异等方面入手。同时，对接90后、00后年轻观众审美需求的二次元文化，也能在碰撞中引爆话题。“品质爆款剧的共同特点是做到了主流价值、热点话题、符合当下审美的超级人设、经典戏剧叙事模式、精美制作的融合。”
对于未来中国电视剧的发展趋势，王磊卿则提出，要挤掉IP泡沫，开创类型剧新时代。“新军旅剧、科幻剧、文物保护剧都是未来可以挖掘的方向。当然，聚焦现实话题的房产话题剧、教育话题剧、金融话题剧依然方兴未艾。”
新时代，电视剧、网络剧如何实现新融合，王磊卿的观点是，2018年台网两端应进一步探索台网联动合作的商业模式，未来的合作模式可以是电视媒体、网络媒体、制作方三方共同投资、共同制播、共同招商、共同盈利。
台网如何共振？
陈雨人：台网融合与开放创新是必然趋势
2017年，新时代的中国电视剧行业在经历多屏互动、网台联动等模式之后，出现了很多先网后台，甚至网络独播的大剧，只是真正产生爆款影响力的剧作仍是台网联动剧目。在这样的新时代背景下，台网融合将进一步寻求模式创新、理念创新。
上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人
上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人 内容制作要接近最大公约数受众的喜好，找到社会平均情感趣味，才能实现效果最大化，真正的爆款是台网共振的。我觉得平台开放跟人一样，如果你是一个有活力的人，你必然是一个开放的人。东方卫视一向做开放的平台。我们希望跟任何的内容提供方合作，和任何的其他互联网平台合作，只有联手制作内容，才能够打造接近于最大公约数的产品，才能使它的播出效能最大化。
阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东 电视台和网络平台对影响力衡量的区别。电视台关注对大众的影响，互联网看的是对分众消费产生的影响以及圈层影响力。未来，一部剧集真正能产生多大影响力，应从大众影响力、分众影响力、圈层影响力、会员收入等多个方面去看。
腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀 未来，制作方、电视台、视频网站三方有一个更好的排播机制，更好地改善行业生态。希望三方在投资上有更深入的探讨，从长远来看，只有实现权力对等、风险共担、利益共享才能更好地促进台网融合。电视媒体、网络媒体加制作方三方共同投资、共同招商，共同盈利，这个确实是解决的方向。
华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊 制作方跟电视台、视频网站的未来一定是要一起探讨多种形式的合作和商业模式，两方或三方共同发起一个项目，肯定是爆款的大势所趋。对创作者来说，跟网络合作有一个特别新鲜的地方就是可以突破传统模式，例如像华谊希望把电影创作的理念跟电视剧做结合时，互联网就给予了很多支持。
正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮 只有合力才能使得影响力最大化，但不能一味地追求自己的权益，要让对方舒服、满意。如今，价格标高让制作方受益，但并不是内容值这么多钱，而是竞争抬高了市场价，制片方应居安思危。大家都不要想着约束对方，要学会珍惜，做好自己的同时也要在意唇齿相依的关系。
现实题材如何直击人心？
扎根真实生活，寻求共性与个性的平衡
在2017年，现实题材电视剧不论是口碑或收视率，都取得了丰硕成果，《我的前半生》《生逢灿烂的日子》等一系列现实题材佳作收视频频登顶，并引发了社会上较强的关注度与讨论度，让现实题材重回主流创作地位。
爱奇艺副总裁陈潇 流量明星可以让一部戏快速达到社会共振，而演技担当则是艺术创作的必然追求，希望做出二者兼顾，未来希望演员在做好本职工作的基础上，流量越多越好，这是市场需求。一部优质的现实题材电视剧首先要有好的创作角度；其次要有有能力的制作团队并且热爱这个选题；第三要有充分合理的制作时间；最后要有一个懂这部剧的平台去做适合的宣推。
制作人黄澜 制作方要找到受众共同感兴趣的话题，营造出灵动的人物关系，再加上合适的细节，才能让观众相信剧中的人物和情节。同时，现实题材剧的创作周期至少需要2年，没有时间投入很难在细节、人物、台词等各方面得到大家的普遍认可。当然，投入大意味着收益高，当一部剧在广泛播出范围内收获了那么多观众的评价时，相当于创作者与观众进行了一次深层次对话，也是一次与社会价值观的互动，自身也得到了提高，其中的快乐是一生的收获。
编剧、作家六六 现实题材剧的创作并不难点，生活每天都在进行，只要抓住其中的脉络，将散落的珍珠串成串即可。现实题材是基于真实生活的创作，艺术扎根生活但从来没有高于生活，生活的复杂性只要耐心捕捉，一定能找到。
编剧李潇 只有自己喜欢，才能投入真情实感，才能创作出好的剧本。曾经做剧本的心态是自己有技术，可以做出观众、平台喜欢的剧本，但慢慢觉得要做出真正好的电视还是要自己喜欢，才能投入真情实感。
导演沈严 现实题材剧的创作除了自身喜欢，“相信”二字也很关键。要相信故事、人物、人物关系，除此之外没有其他评判标准。
古装剧走向何方？
打破局限，扩展更宽泛的创作维度
虽然现实题材崛起，但古装大剧依然是各大平台的流量担当与收视法宝，面对着新的调控政策实行，古装剧的创作与播出也正在进行新的调整。
编剧常江 古装剧受欢迎一方面是因为其具有疏离感，另一方面是因为戏剧冲突更激烈和集中。以某一个人为主线主要是为了方便观看怡情，线索连贯。“主”一定是让观众有共情，更容易产生代入感的线索，事实上，观众的喜爱是没有性别界线的。未来，创作者应在更新的领域寻找创作可能，往更细微细腻的方向发展。此外，制作的精良化和工业化也会是未来竞争的主要阵地。
导演丁黑 从情感入手是古装正剧拉近与观众距离的一种方式。历史剧要遵循历史剧的创作规律，历史表达一定是创作主体对历史的感受和关照，艺术表达的核心一定是人。至于对未来题材的预判、展望，所有创作者都会有一种自觉，从前几年的创作和未来观众的需求等多个维度去考量。未来，古装剧的突破将从表现手法的创新入手。
华策克顿副总裁房迎 无论是“大男主”还是“大女主”，塑造的“主”一定要受观众欢迎，人物深入人心，与普世价值观一致，就会得到大家的喜欢。古装剧的创作要弘扬创作者想弘扬的思想，当古装剧的内容与当下人们对社会的认识更接近时，就更容易产生共鸣。创新是永恒的话题，未来不管是视觉、故事、人物塑造、题材选择、拍摄设备都会有新突破，行业发展会更加百花齐放。
编剧、作家马伯庸 当下乃至未来，古装剧的创作将不局限于讲权谋、宫斗、帝王、才子佳人，观众和创作者不会局限在小范围内，题材会更加广泛，可以扩展到更加宽泛的维度。贴标签是一种懒人思维，将复杂的人物简单化，作家在写作时心中想到只是一个好故事，如果创作之前就心存概念，这对创作是一种干扰，容易导致同质化。文学作品只有超出观众预期的界线才能有新鲜感，没有必要强调市场风向。
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